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Radiohead - A moon shaped pool

Radiohead- A moon shaped pool

XL / Beggars / Indigo
VÖ: 08.05.2016

Unsere Bewertung: 9/10

Eure Ø-Bewertung: 8/10

Don't leave

Prolog: How to disappear completely

Plötzlich war alles weg. Und die allgemeine Aufregung stieg ins beinahe Unermessliche: Als Radiohead wenige Tage vor der Veröffentlichung des neuen Albums die eigene Internet-Präsenz fast gänzlich ausradierten, begann das Netz zu hyperventilieren. Man deutete diesen Akt der Auslöschung als Zeichen für einen Neubeginn, als Indiz auf eine mögliche neue Platte. Hysterisch wurden Bestenlisten gezimmert und Wünsche geäußert, in welche Richtung sich Thom Yorke, Jonny Greenwood und Co. doch bitte entwickeln mögen. Es war also durchaus spannend zu beobachten, wie schnell das dicke Geflecht aus Nullen und Einsen zu pulsieren begann, wie aufgeregt und erwartungsfroh in den sozialen Medien debattiert, gestritten und frohlockt wurde. Nicht zuletzt schürte diese Aktion auch grenzenlose Vorfreude: Selbst bei Menschen, die Radiohead über die letzten Jahre irgendwie aus den Augen verloren hatten, kribbelte es in der Magengegend.

Akt I: Optimistic

In den folgenden Tagen veröffentlichten die Briten zwei äußerst sehenswerte Videoclips, die dann auch jeden letzten Zweifel beseitigten. Und als letztlich die konkrete Album-Ankündigung den recht zeitnahen Release von "A moon shaped pool" offenbarte, mischten sich bei manch einem die Gefühle: Werden Radiohead weiter dem verschlungenen Electronica-Pfad folgen, den sie zuletzt mit "The king of limbs" einschlugen? Oder werden sie sich zurück zu den Wurzeln begeben, mit fokussierteren Stücken, die etwas mehr von dem Gefühl in sich tragen, welches sie dereinst in unsere Herzen, Köpfe und Nervensysteme transportierten? Die zwei Vorab-Songs "Burn the witch" und "Daydreaming" konnten eine Richtung nur vage andeuten. Und wer garantiert überhaupt, dass jene Auskopplungen nicht falsche Fährten sind, bewusst gelegt, um die nächste unerwartete Wendung zu verschleiern? Die Qualität der beiden grundverschiedenen Kompositionen war jedoch bestechend und stimmte vollumfänglich positiv.

Akt II: Motion picture soundtrack

Richten wir nun den Blick nach vorne, ins Hier, ins Jetzt: Auf "A moon shaped pool", mit all seinen Facetten, all den Einflüssen, dem perfekt inszenierten Sound, den unendlich vielen Verweisen. Recht schnell wird klar, dass sich der Wind mit dem neunten Album wieder gedreht hat: Die Band agiert weniger abstrakt-elektronisch als zuletzt, setzt in besonderem Maße auf Streicher und Piano. Ein Umstand, der sicherlich auch mit den Arbeiten Jonny Greenwoods zu erklären ist, der in den letzten Jahren einige hochgelobte Film-Soundtracks komponierte, unter anderem für die Paul-Thomas-Anderson-Streifen "The master" und "Inherent vice". Folglich herrscht auf "A moon shaped pool" eine verdichtete, kohärente Atmosphäre: Die Songs folgen einem Spannungsbogen, von den ersten nervösen Takten des Openers "Burn the witch" über das mehr oder weniger als Interlude fungierende "Glass eyes" bis zur abschließenden Coda "True love waits" ergeben sich mehrere Aufs und Abs, ein Wellenbad der Gefühle, Aprilwetter im Herzen.

Akt III: Everything in its right place

Auffällig ist bereits die Tracklist: Fein säuberlich in alphabetischer Reihenfolge liegen sie da, die elf Stücke, die "A moon shaped pool" bilden. Ein Schelm ist, wer sich nichts dabei denkt: Jeder Handstrich im umfangreichen Kosmos von Radiohead ist wohlüberlegt und wird entsprechend diskutiert. Und so dürfte es eben auch kein Zufall sein, dass "Burn the witch" den Anfang macht: Nervöse Streicher leiten das spannungsgeladene Intro ein, darunter sorgt ein knarzender Beat für die nötige Bodenhaftung. "Stay in the shadows / Cheer at the gallows / This is a round up / This is a low flying panic attack / Sing a song in the jukebox that goes / Burn the witch" lauten die ersten Zeilen, die Yorke beschwörend singt, einer Warnung gleich. Das Stück entfaltet im Verlauf eine stürmische Dramatik, die sich gen Ende in einem Crescendo auflöst und die zarten Pianoklänge von "Daydreaming" einleitet. Für diese Ballade öffnet sich Yorke vollkommen und legt schonungslos seine Gefühlswelt dar. Es entsteht eine zerbrechliche, sensible Nummer, die stetig an Intensität gewinnt. Diese wird zu Beginn von "Decks dark" weiter erhöht, errichten Radiohead hier doch eine düstere Versuchsanordnung, die das soundästhetische Erbe von "OK computer" und "In rainbows" antritt. Speziell in diesen Momenten kommt auch der fantastische Produktionsklang zum Tragen: Warm und formvollendet erklingen die Songs – es ist eine Wonne.

Akt IV: Sail to the moon

Durch den größtenteils erfolgten Verzicht auf elektronische Spielformen entstanden Leerstellen, die Radiohead nun sinnvoll füllen: Auf "A moon shaped pool" gibt es klare Bekenntnisse zu Krautrock, Jazz-Annäherungen und wunderhübsche Folk-Verbeugungen, die man so wohl wirklich nicht mehr erwartet hätte: "Desert island disk" leuchtet fahl im pinken Mondlicht und gilt als einer der Ruhepole eines Albums, das nur wenig Rast kennt. Herzerwärmend auch der hinlänglich bekannte Piano-Schmachtfetzen "True love waits", der das Album mit großer Geste beschließt. Dass jener Song bereits in den Neunzigern geschrieben wurde und seitdem nie Platz auf einem Studioalbum gefunden hat, sollte nicht als Makel begriffen werden: Als Schlusspunkt von "A moon shaped pool" hat er, gemäß seines Titels, lediglich auf die richtige Gelegenheit gewartet, schönste Gänsehaut verursachen zu können. Der eigentliche Grund ist hingegen trauriger Natur.

Akt V: Where I end and you begin

"A moon shaped pool" könnte und sollte man nämlich auch als Trennungsalbum begreifen: Nach über zwanzig Jahren ging die Beziehung von Yorke in die Brüche und die Gefühle, die mit einem solchen Verlust einhergehen, verarbeitet er auf lyrischer Ebene. Da wäre das getriebene, finster schimmernde "Ful stop", in dem er über einen Geister-Beat das Mantra "You really messed up everything" wiederholt, bis jene Message in Fleisch und Blut übergeht. Radiohead erschaffen in diesen sechs Minuten eine unheimliche, transzendentale Stimmung: Hier musiziert sich das Quintett in einen wolkig-sandigen Schwebezustand. Und auch im ruhigen, von Akustikgitarre getragenen "Present tense" werden Einsamkeit und Hingebung zum Verhandlungsgegenstand. Deutlich stiller zwar, aber nicht weniger intensiv. Die Erkenntnis reift: "A moon shaped pool" gehört zum persönlichsten, was Radiohead bis dato veröffentlicht haben. Kein wirklicher Paradigmenwechsel vielleicht, aber doch ein Schritt, der nach dem beinahe inhumanen "The king of limbs" und den zunehmend abstrakteren Solo- und Seitenprojekten überraschend und letzten Endes irgendwie befreiend wirkt: Eine Band landet nach Jahren im All wieder auf Mutter Erde.

Epilog: All I need

Mit ihrem neunten Album haben die Briten ihrer großartigen Diskografie zweifelsohne einen weiteren Meilenstein hinzugefügt. Ein zärtliches, zerbrechliches Werk voller offener Fragen, introspektiv und besonnen, anspruchsvoll und dennoch zutraulich. Die Bedeutsamkeit dieser Band misst sich letztlich also nicht an der schieren medialen Aufregung, die sie verursacht, sondern an der steten Qualität ihres Outputs. Es ist auch nur semiwichtig, auf welchem Weg Yorke, Greenwood und Co. ihre Kompositionen veröffentlichen. Am Ende zählt die Musik. Und die gehört 2016 zum Besten, Wahrsten und Schönsten. Aus dem Nichts und für die Ewigkeit.

(Kevin Holtmann)

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Highlights

  • Burn the witch
  • Ful stop
  • Identikit
  • Present tense
  • True love waits

Tracklist

  1. Burn the witch
  2. Daydreaming
  3. Decks dark
  4. Desert island disk
  5. Ful stop
  6. Glass eyes
  7. Identikit
  8. The numbers
  9. Present tense
  10. Tinker tailor soldier sailor rich man poor man beggar man thief
  11. True love waits

Gesamtspielzeit: 52:31 min.

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(Neueste fünf Beiträge)
User Beitrag

Fiep

Postings: 328

Registriert seit 29.04.2014

2020-05-22 18:19:38 Uhr
ja gut. stadionhymne ist nicht das richtiges wort... aber irgendwas ist da das ich nicht besser umschreiben kann.

(und natürlich für radiohead verhältnisse betrachtet)

Anfangs war ich ganz bei dir mit "gesamtes mehr als die einzelnen teile"... aber desto länger das release her ist, desto zerfahrener wirkt es, auch wen die produktion ganz was eigenes ist und die tracks verbindet.

The MACHINA of God

User und Moderator

Postings: 21789

Registriert seit 07.06.2013

2020-05-22 14:58:31 Uhr
"The Numbers" ist für mich auch überhaupt keine Stadion-Hymne. Haben sie damals in Barcelona aber gespielt... war schön. :)

Wo ich absolut zustimmen kann, ist "Tinker tailor". Einer dieser wundersamen Songs, von denen man sich überhaupt nichts in Erinnerung rufen kann, obwohl man sie schon im zweistelligen Bereich über mehrere Jahre hinweg immer wieder gehört hat.

Geht mir auch so. Trotzdem mag ich den.
An sich ist das Album eh als Gesamtes mehr als die einzelnen Teile. Die Stimmung, der Fluss... find es einfach grandios.

MopedTobias

Postings: 15005

Registriert seit 10.09.2013

2020-05-22 14:10:54 Uhr
Echt, The Numbers Stadion-Hymne? Finde den viel zu vertrackt, um hymnisch zu sein, und das Arrangement zu komplex und verästelt, um überhaupt im Stadion umgesetzt werden zu können.

Wo ich absolut zustimmen kann, ist "Tinker tailor". Einer dieser wundersamen Songs, von denen man sich überhaupt nichts in Erinnerung rufen kann, obwohl man sie schon im zweistelligen Bereich über mehrere Jahre hinweg immer wieder gehört hat.

Fiep

Postings: 328

Registriert seit 29.04.2014

2020-05-22 13:38:38 Uhr
Bei mir ist es seit erscheinen eher gefallen. Hab die deluxe vinyl, artwork immer noch top.

Aber das album hat einfach stellen, die mir nicht ganz rund wirken, oder etwas...kitschig?


Burn the witch: top track, nur irgendwie nicht oft lust darauf.
Daydreaming: gefühlt um eine minute zu lang... (ich weiß, böse sowas zu sagen...)

Decks Dark: einen funken mehr drive hätte der song vertragen können.

Desert Island Disk: okay, ber irgendwie... zu unspannend. als ein 1-1:30 interlude okay, als song zu wenig dran.

Ful Stop: hätte noch viel wilder sein können. Vielleicht mein lieblingssong des ganzen albums. Die produktion hat ihm etwas an ...boshaftigkeit die er vorher hatte genommen. Langsamer, weniger rau, entspannter fast schon. Ich hätte so gerne ein krautrock album von ihnen gehabt ... und ein härteres radiohead album.

Glass Eyes: Sad song, aber gut. Dei streicher in der 2. hälfte sind etwas dick aufgetragen.

Identikit: hier find ich die album version besser, hat sich etwas eigenes erarbeitet, während die damalige live version etwas nach Atoms for Peace klang. Das Chor ist recht kitschig... dafür ein göttliches gitarrensolo. (hier werden viele anderer Meinung sein...weil harsch und nicht sehr technisch...a.ber einfahc songdienlich)

The numbers: preachy², und etwas stadion hymne... wirklich nicht meins. es stört nicht direkt...aber einer ihrer schwächten tracks für mich, auch wen die produktion mit dem klaviergeklimper im hintergrund interessant ist.

Present tense: etwas kitschig, aber alles in allem A+, mit dem hin und her tanzenden gitarren. Das chor ist wieder etwas dick aufgetragen, aber akzeptabel.
Tinker Tailor....: öhm... der track bleibt seit release einfach nicht hängen bei mir. Keine ahnung... find die gesammte ambient works vol 2 eingängiger und merkbarer als das hier..


True love Waits: tip top. Perfektes ende. Hätte nicht erwartet das dieser track nochmal so eine würdige version bekommt, nachdem ich nie verstanden habe wieso ihn alle so abfeiern.

In summe:8/10
Also weiterhin ein gutes Album.

Affengitarre

User und News-Scout

Postings: 7275

Registriert seit 23.07.2014

2020-05-21 21:47:12 Uhr
Bei mir ist das Album seit Erscheinen sehr gewachsen. Das hat so eine schöne zurückgekehnte, melancholische Stimmung und die Songs entfalten sich größtenteils auf eine so herrlich unaufdringliche Art und Weise. Alleine wenn in "Decks Dark" die Chöre dazustoßen, traumhaft.
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