Jahrespoll 2023 – Die Favoriten der Redaktion

Abermals verwandelt Sufjan Stevens den furchtbaren Terror seiner Trauer um einen geliebten Menschen in die mitunter schönste Musik, die man dieses Jahr zu hören bekam. Der Verlust seines Partners schwingt in jeder Zeile mit, erklingt aus jeder Note, schmerzt mit jedem weiteren Song. Und abermals halten wir fest: Wir haben diesen Mann und sein wunderbares Talent höchstwahrscheinlich nicht verdient.

Jennifer Depner

Krieg, Lügen, Hetze – 2023 wurde es leise um die Solidarität. "The narcissist" schaut auf die Vergänglichkeit der Existenz, welcher wir uns rasch nähern. Egomanie sei Dank. Und Blur! Ein Song als musikalisches Mittendrin, als gemeinsamer Nenner, mit fluffiger Selbstverständlichkeit und voller Melancholie. Hoffnung stiftend, immerhin: "I'ma shine a light in your eyes / You‘ll probably shine it back on me.“

Eric Meyer

Die wahre Bedeutung von "guilty pleasure": In Anbetracht von gewissen fragwürdigen Social-Media-Äußerungen will man nicht unbedingt Fan von Lana Del Rey werden. Dann hört man das vorliegende Album und kann gar nicht anders, als diesen in dramaturgisch perfekten 78 Minuten inszenierten melodischen Wunderwerken vor die Füße zu fallen. This is the experience of being an American Ausnahmekünstlerin.

Marvin Tyczkowski

Diese flehentliche Frage von Sufjan Stevens haben wir doch längst beantwortet: Ja, wir lieben Dich! Weil Du diese Art der Musik komponierst, weil Du mit größtmöglicher Konsequenz immer und immer wieder das Beste aus Deinen kreativen Quellen herausholst und weil Du es dann schaffst, all diese Ideen in solch famose Werke wie "Javelin" zu gießen. Aus denen dann auch noch Songs wie dieser hier herausragen.

Torben Rosenbohm

Eine wunderbare Liebeserklärung an die Freundschaft mit einem Klangkosmos zwischen Singer/Songwriter-Zärtlichkeit und Grunge. Stimmen und Persönlichkeiten der Indie-Lieblinge Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus strahlen in perfekter Harmonie, geben einander aber auch ausreichend Freiraum individuell zu glänzen, und übertreffen als Gitarren-Avengers die hohen Erwartungen an ihr Debütalbum spielend.

Michael Albl

"Not strong enough" wird für mich immer der Song bleiben, den ich als frischgebackener Papa im Nieselregen auf dem Weg ins Krankenhaus gehört habe. Er lässt mein Herz höherschlagen, denn meine Erinnerungen an diese aufregende Zeit sind nun auch fest und unweigerlich mit diesem unglaublichen Song verbunden. Und darum geht es bei Musik doch vor allem: Besondere Momente noch unvergesslicher zu machen.

Kevin Holtmann

Pascow haben die Formel geknackt. Vor einer ganzen Weile schon, klar. Doch statt berechenbar und öde, werden Alex, Swen und Co. einfach besser. Und legen in puncto Dringlichkeit sogar noch einen drauf. "Sieben", das ist wieder melodischer Deutschpunk made in Gimbweiler, mit schlauen Texten zu düsteren Themen. Bonjour Tristesse? "Doch zwischen Altglas und Verlierern / Halten wir's gut aus." Wir auch.

Markus Huber

"Tropic morning news" – so liebenswert nennt es Matt Berningers Frau, wenn sie ihrem Mann beim Doomscrollen durch die Meldungen des neuen Tages zusieht. Vermutlich im "New Order T-shirt". Prima Steilvorlage für einen der sonnigsten, beschwingtesten Songs der Elder Statesmen des Indie-Rock. Womit auch die Frage beantwortet wäre, ob "First two pages of Frankenstein" oder "Laugh track" das bessere Album ist.

Thomas Pilgrim

Nicht nur das Leben ist wie eine Schachtel Pralinen, auch bei diesem Album von Caroline Polachek weiß man nie, was man bekommt: Zuckriger Pop trifft auf exaltierte Stimmakrobatik, im nächsten Moment flirten fiebrige New-Age-Klänge mit zeitgemäßem R’n’B. Am Ende steht ein Album, das sich nicht vor großen Vergleichen scheuen muss: Der Club der eigenartigen Pop-Queens hat ein weiteres Mitglied.

Kevin Holtmann

Sie haben es noch drauf. Also nicht nur das Erschaffen großartiger Musik, das haben Depeche Mode in jeder Karrierephase hinbekommen. Aber einen echten Hit zu landen, der auch häufiger im Radio läuft. Den Gelegenheitshörer, Hardcore-Fans und Kritiker anerkennen. Und der angesichts des Todes eines geliebten Bandmitgliedes noch eine tiefere Bedeutung bekommt. All das gelingt ihnen mit "Ghosts Again".

Thomas Bästlein

Beeindruckend, wie ungezwungen Damon Albarn und Kollegen inzwischen zu Werke gehen. Am besten sind Blur immer noch, wenn sie mit "The narcissist" ihren besten Space-Rocker seit "Beetlebum" raustun, "St. Charles Square" grinsend die Instrumente vor die Wand knallt oder das flockige "Barbaric" ähnlich empört wie Pet Shop Boys die Instabilität der Liebe bekrittelt. 30 Jahre toll – das schafft nicht jede Band.

Thomas Pilgrim

Die meisten Helden des Jahrtausendwende-Emos sind mies gealtert. Umso überraschender: "Wave form"! Kurz klingt's zum Refrain nach Liquido, dann die Wahnsinns-Entfesselung nach 2:48 Minuten, verschwitzt wie ein unterm Bett vergessenes Shirt, das seit dem Rival-Schools-Konzert 2002 nicht gewaschen wurde. Der Song trauert einer gescheiterten Beziehung nach – und bringt das schöne Vergangene ins Jetzt.

Armin Linder

Der auf Familienfeiern immer dezent beschwipste Großcousin von "First two pages of Frankenstein" schöpft mit vollen Händen aus dem Kreativbrunnen: mehr Dynamik und Drums, weniger Taylor Swift, kleinere Pop-Kante. Gerade ungezwungene Rumpler wie "Smoke detector" stellen klar, dass The National längst nicht auserzählt sind. Zwei tolle Alben in einem Jahr! You don’t know how much we love you, do you?

Ralf Hoff

Majestätisch schwebt Lana Del Rey durch einen längst versiegelten Tunnel auf der Kehrseite des Traums, lässt die vergessenen Katakomben Kaliforniens in melancholischer Pracht wiederauferstehen. Den Titelsong ihres famosen Albums treibt einmal mehr der Gedanke an, dass die Einsamkeit am Urgrund amerikanischer Mythen liegt. "Don't forget me" – selten hat sie ihn schöner und schmerzlicher formuliert.

Viktor Fritzenkötter

Wer Gitarrenmusik liebt, kommt an der historischen Bedeutung der Südstaaten kaum vorbei. Wednesday zeichnen ihre Heimat als so geplagten wie vertrauten Ort voller grotesker Episoden. Zwischen zarten Slide- und brachialen Shoegaze-Gitarren, Sakrament und Sakrileg erkunden sie einen Alltag, der aus Widersprüchen besteht. Und basteln aus seinen Scherben ein schonungsloses Rockalbum, das Sehnsucht und Wärme entgegenhält.

Viktor Fritzenkötter

Vorwärts gehen ist eigentlich ganz einfach. Linker Fuß, rechter Fuß, immer abwechselnd. Alles andere sähe auch doof aus. Im Kopf rattern die Zahnräder, Dinge müssen getan werden. Umkehren scheidet aus, aus Gründen. Wohin die Reise geht, ist am Ende nicht so wichtig, solange man ankommt. Idealerweise trifft man auf dem Weg sogar Menschen, die einen aushalten. Aber bitte Zähne putzen nicht vergessen.

Christopher Sennfelder

Der erste Streich von Matt Berninger und Kollegen wurde vom zweiten ein halbes Jahr später zwar sogar noch leicht getoppt, doch begeistert bereits Teil eins mit famosen Songs. Die übrigens erst richtig prachtvoll werden, wenn man sie am Stück genießt. Ein Album mit Tiefgang, das auch lyrisch berührt. Taylor Swift und Phoebe Bridgers sind auch mit dabei, drängeln sich aber nicht in den Vordergrund.

Torben Rosenbohm

James Blake wagt die Heimkehr zu seinen musikalischen Wurzeln und verfrachtet die introspektiven Balladen der vergangenen Jahre zurück in den Club. Auf "Loading" schweben zerbrechliche Stimmen über auf- und abebbenden Synthesizer-Episoden, durchzogen von kleinen Distortions und hintergründigen, geisterhaften Vocals. Der sanft untermalende UK-Bass-Beat perfektioniert die nächtlich-hypnotische Atmosphäre.

Nicola Koch

"Motor spirit!" – "Supercell! (Supercell!)" – "Converge!" – "Witchcraft." – "Gila! Gila! Gila! Monster!" – "Dragon, dragon, dragon, dragon!" – "Flame! Thrower! Flame! Throw a flame!" Was das soll? Wer das 24. Album von King Gizzard & The Lizard Wizard verinnerlicht hat, darf nun erneut sieben Ohrwürmer bekommen und mit dem Endorphinlevel ein japanisches Blütenfest feiern. Welch ein fulminanter Powertrip!

Felix Heinecker

"I never walk, I levitate." Die Karriere von Bombay Bicycle Club hatte Höhen und Tiefen, doch in "Meditate" schweben sie nah am Gipfel. Gemeinsam mit Nilüfer Yanya gleiten Jack Steadman und Co. durch fünf Minuten Indie-Rock-Perfektion und setzen im Bläser-befeuerten Instrumentalrausch das endgültige Ausrufezeichen hinter einen ihrer besten Songs. Da fallen einem fast die Spiegeleier von den Augen.

Marvin Tyczkowski

11. Daughter – Stereo mind game

12. Steven Wilson – The harmony codex

13. Lankum – False Lankum

14. Gabriels – Angels & queens

15. Ilgen-Nur – It’s all happening

16. Jessie Ware – That! Feels good!

17. Tristan Brusch – Am Wahn

18. Captain Planet – Come on, Cat

19. Protomartyr – Formal growth in the desert

20. Fortíð – Narkissos

11. Philine Sonny - Drugs

12. The Beatles – Now and then

13. Caroline Polachek – Welcome to my island

14. Squid – The blades

15. Yeule - Dazies

16. Blur - Barbaric

17. Slowdive - Kisses

18. Troye Sivan – Rush

19. Depeche Mode – Before we drown

20. There Will Be Fireworks – Something borrowed