Torres - What an enormous room

Merge / Cargo
VÖ: 26.01.2024

Der Hunger endet nie

Torres ist eine überzeugte Künstlerin. Das schreibt Julien Baker bewundernd über ihre Kollegin, das weiß aber sowieso jeder Mensch, der schon einmal gehört hat, wie selbstbewusst Mackenzie Scott unterschiedliche Stile wie Folk, Grunge oder New Wave zu ihrem ganz eigenen Art-Pop verwebt – giftspuckende Waschzettel-Statements à la "Fuck the music industry!" tun in dieser Hinsicht ihr Übriges. Und doch wirkt Scotts sechstes Album "What an enormous room" ein wenig so, als würde sich die US-Amerikanerin zurückhalten. Nachdem das famose "Thirstier" die Genrevielfalt auf die Spitze trieb und zu besonders griffigen Hits formte, scheinen die Songs seines Nachfolgers konstant Spannung aufbauen zu wollen, ohne diese aufzulösen. Das irritiert jedoch nur solange, bis man das ästhetische Prinzip dahinter begreift und sich von der speziellen Aura einnehmen lässt, die Torres' Musik auch mit weniger klaren Hooks und Ausbrüchen erzeugen kann.

So verdichtet auch der Albumtitel mehr Bedeutungen, als man auf den ersten Blick vermutet. "What an enormous room / Look at all the dancing I can do", wiederholt Scott als Spoken-Word-Mantra immer wieder in "Jerk into joy", das zu Feedback-Bett, gedämpftem Beat und melancholischem Piano den eingängigsten Refrain der Platte ins Ohr wurmt. Doch der große Raum ist nicht nur zum Tanzen da, Scott stapelt hier neben verschiedenen Einflüssen auch eine differenzierte Emotionspalette auf, die den strahlenden Optimismus des Vorgängers zwar nicht auslöscht, aber in die Ecken verdrängt. In einem Moment flutet das Licht noch die Wände, im nächsten hängen die Jalousien so tief, als würde es nie wieder Tag werden. Torres ist dabei nie an Grenzsprengung interessiert, sie hält alle Türen und Fenster verschlossen, um ihre Gedanken und Gefühle aneinanderzureiben und so den Druck hochzuzüchten, der dem Album seine Kontur gibt.

Die teils pompöse Geste von "Thirstier" steckt das eröffnende "Happy man's shoes" gleich in den Eisschrank. Unter verzerrten Glitzerschleiern und pumpendem Bass mimt Scott eine mysteriöse, an Haley Fohrs Alter Ego Jackie Lynn erinnernde Disco-Queen und lässt das Glücksversprechen des Titels im Vagen verschwinden. Das nicht einmal zweiminütige "Life as we don't know it" vollzieht als in der Garage zusammengeschraubter Indie-Rock die instrumentale 180-Grad-Wende und stolpert direkt in "I got the fear" hinein, das seine Akustische teils mit der geschlossenen Faust bearbeitet, während ein klagevoller Synth-Ton im Hintergrund dröhnt. Letztgenannter Track steht exemplarisch für Torres' Kunst, auch ohne große Progression im Songwriting mit feinfühligen Melodien und vielschichtigen Soundbildern bei der Stange zu halten. Ironischerweise zündet gerade die ausnahmsweise doch nach Dynamik strebende Lead-Single "Collect" am wenigsten, weil sie ihre lauten und leisen Parts eher schwerfällig verschachtelt.

Den einnehmendsten Strudel entwickelt das sechsminütige "Artificial limits", in dem nach Ambient-artigem Beginn Tasten und Saiten die Nebelmaschine anschmeißen, bis die Stickigkeit unter jede Hautpore gedrungen ist. "Anything could happen now", singt Scott da und man glaubt ihr jedes Wort. In "Forever home" hüpft sie so elegant über den fidelen Rhythmus samt Gitarren-Geheul, dass das Verpassen der naheliegenden Refrain-Explosion wie ein Geniestreich erscheint. "Songbird forever" beendet das Album freiförmig und minimalistisch, Vogelgezwitscher und Gesangsfragmente kreisen um das mitten im "enormous room" aufgestellte Piano, das wie der einsamste Ort des Universums klingt. Dass Torres' Musik nun eine weniger offensive Gestalt annimmt, bedeutet eben keineswegs, dass ihr künstlerischer Hunger gestillt ist – sondern errichtet bloß das nächste Monument einer absoluten Überzeugung.

(Marvin Tyczkowski)

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