Chris Cornell - Carry on

Interscope / Universal
VÖ: 29.06.2007

Casino banale

Chris Cornell will es wissen. Das zwiespältige Dickhosentum von Audioslave ist Vergangenheit. Die unvermutete Chance, einen Bond-Titelsong beizusteuern, nutzte er für den Absprung zurück in die Solokarriere. Man erinnere sich: Sein Debüt nach dem Ende von Soundgarden, das formidable Freispiel "Euphoria morning", kreuzte Cornells Sirenengesang mit melancholischem Zartbitter und offenen Harmonien. "Carry on" hingegen macht vieles anders. Und ist sicherlich nicht ganz zufällig mit einer Durchhalteparole betitelt.

Man sollte sich dabei nicht vom wuchtigen Opener "No such thing" täuschen lassen: Zwischen donnernden Grungeriffs und aufgedunsener Echte-Kerle-Sensibilität wartet Luftblasenlyrik. "I had the brains not to think at all / But the rain got in / And I thought too hard." Man würde sich über echten Schweiß vermutlich etwas mehr freuen als über diese Ersatzpoesie. Und der weitere Verlauf von "Carry on" entlarvt das harte Getue ohnehin als Pose.

Natürlich gehören Posen grundsätzlich zum Rock'n'Roll dazu. Das Endzeitdonnern von Kim Thayils Gitarre und Matt Camerons Drumkomplexen oder wenigstens der packende Groove seiner Audioslave-Kollegen setzten Cornells Eierkneifer-Röhre denn auch in den passenden Kontext. Zusammen mit U2-Produzent Steve Lillywhite probiert es Cornell jetzt allerdings mit Subtilität. Oder dem, was er dafür hält. Selbst wenn er gelegentlich ein wenig Pop, Blues, Soul oder Country hineinlässt, macht Cornell doch nur das, was er immer schon gemacht hat: Strophe, Bridge und Refrain, Psychedelia, Midtempo und Powerchords. Risiko geht anders. "You can't change me", sang er vor acht Jahren. "Carry on" zeigt, dass wohl vor allem der Wille dazu fehlt.

Auf der Flucht vor Tom Morellos Gitarrensperrfeuer zog es Cornell nun in eine ganz andere Richtung. Die Abzählriffs von "Poison eye" oder das stiernackige Vater-Sohn-Dramolett "Killing birds" haben den ranzigen Beigeschmack von Arenarock à la Van Halen oder Whitesnake. Und schon der Bondsong "You know my name" zeigt ein grundsätzliches Problem auf: Cornell verwechselt zu oft Lautstärke mit Dynamik und Mollakkorde mit Emotionen. Stimmbänder gehören ausgequetscht, und wenn dabei mal ein Song miterlegt wird, wird das als Kollateralschaden verbucht.

Lichtblicke wie "She'll never be your man" oder "Disappearing act" bleiben die seltene Ausnahme. "Scar in the sky" ist nicht mehr als eine Diät-Ausgabe von Soundgarden, während sich dafür die Single "Arms around your love" im Zucker suhlt. Der Nachdruck in Cornells bebender Stimme wirkt oft hilflos. Man mag das auf die kompositorische Einfalt von Schmierlappen wie "Safe and sound", "Ghosts" oder "Silence the voices" schieben. Doch diese leichten Ziele sind nicht die einzigen Schuldigen. Es ist mehr als bezeichnend, dass sich ausgerechnet Cornells reduzierte 6/8-Umdeutung von Michael Jacksons "Billie Jean" als spannendster Song entpuppt. Da kann "You know my name" noch so theatralisch donnern: "Carry on" ist weitestgehend egal.

(Oliver Ding)

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