Kathryn Mohr - Carve

The Flenser
VÖ: 17.04.2026

Völlig aufgelöst

Die ersten Minuten von "Carve" klingen so, wie man sich die Musik von Kathryn Mohr auf dem Papier vorstellt. Immerhin hat die Kalifornierin ihr Debüt "Waiting room" in einer verlassenen Fabrik in Island aufgenommen und für den Zweitling wieder einen obskuren, isolierten Entstehungsort gewählt: ein "old, western-themed jail Airbnb" inmitten der Mojave-Wüste, das sie nur mit Gitarre(n) und Field Recordings heimsuchte. Diesem leicht prätentiös wirkenden Setup entsprechend ist der Opener "Bone infection" ein kompromissloses Klangexperiment, in dem die Geräusche gar nicht erst versuchen, irgendeine Struktur zu bilden. Der Rest von "Carve" klingt allerdings eher so, als hätte PJ Harvey in den Neunzigern ein paar minimalistische, schlagzeuglose Demos aufgenommen. Mohr faltet gedoppelte Vocals über ihr zumeist elektrisches Saitengeschrammel, während es an allen Ecken und Enden rauscht und knistert. Das ist alles andere als im klassischen Sinne zugänglich, allerdings auf seltsame Weise ungemein hypnotisch und einnehmend. Thematisch soll es auf dem Album um in Orte und Landschaften eingeschriebene Erinnerungen gehen, was diese – übrigens von Agriculture-Gitarrist Richard Chowenhill gemixten – abstrakten, zerklüfteten Songkonstrukte durchaus einfangen.

So, wie Erinnerungen oft schwammig und ungreifbar sind, gestalten sich auch die Tracks von "Carve". Grobkörnige Verzerrungen stiften Unheil, während Mohrs Stimme in anderen Kontexten beruhigend wirken könnte. "Doorway" lässt sich in dieser Hinsicht kaum in die Karten schauen, die Gesangslinien kippen immer wieder in Spoken Word ab, die Gitarre schrammt knapp an der Grunge-Ausfahrt vorbei. Im Vergleich zum Vorgänger hat Mohr die Lautstärke deutlich hochgefahren, viele Ausbrüche oder Hooks gibt es trotzdem nicht – das mantraartig wiederholte "Who cares?" in "Angle of repose" liefert da schon eine der besten Annäherungen. "Commit" zeigt am eindrucksvollsten, wozu die begrenzten Mittel der Platte fähig sein können. Die dissonanten, dezent an Sonic Youth erinnernden Saiten formen sich im Verstärkerrauschen zu einem dichten Nebel, durch den Mohr mit einer beiläufig zupackenden Melodie schneidet und damit eine bemerkenswerte Sogwirkung erzeugt. Songs wie "I do" und "Cells" spielen derweil mit klareren Riffs und Strophe-Refrain-Strukturen, wodurch sich der Eindruck verfestigt, dass Mohr auch als Indie-Rockerin mit voller Band-Begleitung funktionieren würde – nicht, dass so etwas Banales hier je auf dem Plan gestanden hätte.

Auch textlich ist "Carve" kein Gute-Laune-Album geworden. Aus der Isolation heraus greift Mohr mit einer poetisch-fatalistischen Bildsprache um sich, wie etwa das auf brodelndem Noise balancierende "Property" beweist: "With every second I waste hunting for feeling / In the filter of the highway, in the bottom of the lake / Crack a can of covered eyes and little doors a-creaking / Pain where the bone broke when the pressure drops the ceiling." Was das genau zu bedeuten hat, spielt weniger eine Rolle als die Atmosphäre, die im Verbund mit der Musik entsteht. In dieser Hinsicht besonders stark sind die beiden Songs, in denen die auf "Waiting room" noch dominante Akustikgitarre zum Einsatz kommt. "Idiocy" und "Trouble me" sind wundervolle Folk-Schattengewächse, die durch helle Vocals und dringliches Fingerpicking bestechen. Kathryn Mohr ist eben eine Frau der vielen künstlerischen Identitäten. In diesem Sinne stellt sie die Platte am Ende mit zwei Instrumentals noch einmal auf den Kopf. "Chromium 6" kommt als Geräuschinstallation im Geiste des Openers daher, ehe "Crow eyes" mit seinen Drones ein Säurebad zu vertonen scheint. Ein passender Abschluss für ein Album, das stellenweise das Gefühl vermittelt, die Welt würde sich um einen herum auflösen.

(Marvin Tyczkowski)

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