Jenny Hval - Iris silver mist

4AD / Beggars / Indigo
VÖ: 02.05.2025

Der Nase nach

Gerüche sind flüchtig. Manche erfüllen die Menschen mit Ekel, andere werden als angenehm empfunden. Einige lassen sich sogar vermarkten. Gerüche zu vertonen, ist wahrscheinlich ein Ding der Unmöglichkeit, was Jenny Hval jedoch nicht davon abhält, es trotzdem zu versuchen. Ihr neues Album "Iris silver mist" markiert einen Höhepunkt in einer ohnehin beeindruckenden Diskographie. Es ist einerseits ein typisches Hval-Album, mit federleichten Arrangements, betörenden Melodien und mal mehr, mal weniger kryptischen Texten. Andererseits besitzt es eine konzeptionelle Dichte, die in dieser Form höchstens auf "Blood bitch" zu erkennen war. Noch immer verweigert sich die Norwegerin bewusst aktuellen Trends, sie hat ihren Stil nicht nur gefunden, sondern entwickelt ihn fortwährend weiter. Das Ergebnis ist von der ersten bis zur letzten Sekunde schlüssig und schon jetzt ein heißer Kandidat für all jene Listen, die traditionell zum Jahresende verfasst werden.

Schon immer war Hval vom Willen zur Kunst getrieben, was ihrer Musik bisweilen einen etwas verkopften Charakter verlieh. Diese Haltung hat sie freilich nicht abgelegt, es fällt jedoch auf, dass sie auf "Iris silver mist" fast vollständig auf ihre zum Markenzeichen gewordenen Spoken-Word-Monologe verzichtet. Gleichzeitig besitzen viele Songs absoluten Ohrwurmcharakter. So stellt etwa der Opener "Lay down" ein Paradebeispiel für diese Entwicklung dar. Der Sound ist offen, man kann die Weite des Raums hören, in der das Schlagzeug aufgenommen wurde. Zu sphärischen Streicher- und Synthesizerklängen singt Hval eine Melodie, die schlicht zum Niederknien ist. In "To be a rose" verengt sich die Wahrnehmung. Hvals klare Stimme steht nun vollends im Mittelpunkt. "A rose is a rose is a rose / Is a cigarette", verkündet sie. Es geht natürlich um Gerüche, aber auch um Familie, um die Beziehung zwischen Mutter und Kind. Während die Mutter auf dem Balkon raucht, versinkt das lyrische Ich in Tagträumen. Das, was uns trennt, ist manchmal auch das, was uns vereint.

Immer wieder schlägt die Künstlerin unerwartete melodische Haken. Diesbezüglich ragt besonders "I don't know what free is" heraus, welches nach einem tastenden Beginn dank eines perfekt gesetzten Akkordwechsels zu einer Hymne wird. Doch gerade als sich Euphorie breitmacht, erhöht sich plötzlich das Tempo und die Komposition zerbricht in ihre Einzelteile. Aus den Trümmern steigt mit "The artist is absent" eine Meditation über das Dasein als schaffende Person empor – doch auch diese ist nur von kurzer Dauer. Diese Flüchtigkeit ist kein Zufall, sondern pure Absicht. Hval hat noch immer einen Heidenspaß daran, mit Erwartungen zu spielen. Konventionen werden zwar größtenteils eingehalten, doch nur so lange wie absolut nötig. Anders gesagt: Alles ist da, wo es hingehört, aber nicht für immer. Das Wechselspiel zwischen längeren Songs und kurzen Interludes bildet hierbei die Grundstruktur des Albums. Die kürzeren Tracks nehmen häufig Elemente und Gedanken des vorangegangenen Stücks auf, ehe sie die Bühne für den nächsten Akt bereiten. Dass eines dieser Zwischenstücke "Heiner Müller" heißt, ist demnach kein Zufall.

Kaum ein Track ist länger als vier Minuten, nur das epische "All night long" und der das Album beschließende Ambient-Ausflug "I want the end to sound like this" nehmen sich mehr Zeit. Besonders "All night long" verdient eine ausführlichere Beschreibung: Langsam, fast unmerklich schleicht sich dieser Song ins Bewusstsein. Die erste Hälfte erinnert in Sound und Gestus an Trip-Hop-Künstler der späten 90er-Jahre, ehe im zweiten Teil die Räume zwischen den Tönen dominieren. Zu einer behutsam gestreichelten Akustikgitarre haucht Hval elegische Verse über das Vergehen ins Mikrofon. Immer länger werden die Pausen, immer höher wird die Stimme, bis das Unvermeidliche geschieht. "Performing on top of my bones / Mine and my family's bones / As long as I'm performing / I am not choosing or dying", murmelt die Sängerin gegen Ende und liefert damit so etwas wie eine Gebrauchsanweisung für ihr einzigartiges Schaffen. Musik ist letzten Endes ebenso flüchtig wie ein Geruch. Ein Moment, der in Schall und Raum vergeht.

(Christopher Sennfelder)

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