Anika - Abyss

Sacred Bones / Cargo
VÖ: 04.04.2025

Oh, make me over

Kommt die Rockmusik zurück? Fragt sich das der Musikjournalismus nicht alle paar Jahre? Oft mit den Einschubworten "wirklich", "doch nochmal", "eines Tages" oder "endlich". Leser von Plattentests.de wissen es selbstverständlich besser: Die Rockmusik war niemals weg. Trotzdem ist in letzter Zeit durchaus und gerade bei Musikerinnen eine Häufung rockorientierter Platten zu erkennen, gerne auch mit direktem oder indirektem Bezug auf die 90er-Jahre. Ein gutes Beispiel dafür bietet die neue Platte von Anika.

Annika Henderson, Britin mit Berlin als Wahlheimat, hat seit ihrem vor 15 Jahren erschienenen Debütalbum trotz überschaubar wirkender Diskografie eine ziemliche musikalische Entwicklung genommen. Nahm sie damals in kürzester Zeit mit Unterstützung von Geoff Barrow – der ursprünglich eine Sängerin für sein Projekt Beak> gesucht hatte – eine kurze, bewusst eckige Platte auf, die außerdem zu mehr als der Hälfte aus Coverversionen bestand, tobte Anika sich anschließend im Bandgefüge mit Exploded View aus, bevor sie elf Jahre später mit "Change" ihr zweites Album veröffentlichte. Immer noch kantig, aber mit mehr Elektronik, mehr Sound, mehr Spannung. Vielleicht fehlten hier und da noch die markanten Songs. Die gibt es nun endlich auf "Abyss".

Was alle drei Platten eint: Die Künstlerin bevorzugt den direkten Weg zur finalen Aufnahme. So wurde das Ganze in den berühmten Berliner Hansa Studios ohne große Nachbearbeitung live aufs Tape gebannt. Unterstützt durch Martin Thulin, ihren Bandkollegen bei Exploded View, und befreundete Musiker an den Instrumenten, war der Blick in den Abgrund in wenigen Tagen im Kasten. Und dieses Rohe hört man auch. Nur mit einer neuerdings verstärkten Konzentration auf gitarrenorientierte Sounds. Grunge, Indie, 90er. Anika hat viel "Celebrity skin" von Hole gehört, sagt sie. Passt. Auch wenn sie natürlich nicht nach Courtney Love klingt, sondern nach wie vor eher nach einer modernen Nico mit mehr Gesangstalent.

Allen voran – oder eher allen davon? – stürmt das mitreißende "Walk away". Drängende Gitarren, scheppernde Drums, ein Mittelfinger an den Antagonisten, aber ein Refrain zum Niederküssen. Der Opener "Hearsay", eine Abrechnung mit allerlei (medialen) Manipulationen, ist ähnlich dynamisch und mit post-punkigem Basslauf unterwegs. Der Titelsong erinnert dagegen neben den erwähnten Hole an die frühe PJ Harvey, und auch Patti Smith ist nicht weit weg. Während "Into the fire" eine willkommene Atempause gewährt, löst "Oxygen" mit einem irgendwie unrunden Beat unruhigen Puls aus. "Out of the shadow" gönnt sich 50 Sekunden Intro – und hämmert dann in zwei Minuten alles zu Brei. Und weil alles gerade so aufgewühlt ist, thematisiert "One way ticket" gleich noch den aufkommenden Neofaschismus. Nicht einmal der "Last song" lässt viel Entspannung zu. Wie gut, dass danach mit dem luftigen "Buttercups" doch noch ein Stück zum Runterkommen einlädt. Solange man nicht nachgrübelt, ob die Ranunkeln wirklich zu einem erfreulichen Anlass mitgebracht wurden.

(Thomas Bästlein)

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