Primal Scream - Come ahead

BMG / Universal
VÖ: 08.11.2024

Die drei von der Funkstelle

Es ist ja nicht so, dass Bobby Gillespie in den acht Jahren seit "Chaosmosis" wirklich von der Bildfläche verschwunden gewesen wäre: 2021 erschien nicht nur die Kollaboration "Utopian ashes" mit Jehnny Beth, sondern auch seine durchaus empfehlenswerte Autobiografie "Tenement kid", welche die Kindheit und Jugend des Glasgowers bis zum Megaerfolg mit den Acid-Hymnen von "Screamadelica" behandelte. Der 30. Geburtstag jenes Albums wurde mit Special Edition und Jubiläumstour entsprechend ausführlich zelebriert, und zuletzt blickte der Primal-Scream-Zeremonienmeister gemeinsam mit seinen Söhnen ebenso missmutig cool wie etwas überraschend als Model von H&M-Plakatwänden. Tatsächlich war lange nicht klar, ob es nach der Pause und dem Tod von Keyboarder Martin Duffy überhaupt noch eine neue Platte der Band geben würde. Anstatt der früher üblichen Studio-Jams hatte Gillespie diesmal die Texte und Melodieentwürfe bereits beisammen, bevor Produzent David Holmes vornehmlich Funk- und Disco-Soundskizzen lieferte und Urgestein Andrew Innes schließlich Gitarrenparts beisteuerte.

Primal Scream waren seit jeher von einem gewissen politischen Furor getrieben, der sich immer in klarer Positionierung, wenn auch nicht immer in über alle Maßen gelungenen Lyrics manifestiert hat. Auch "Come ahead" bildet da keine Ausnahme, denn Gillespie wettert teils etwas ungelenk gegen Kapitalismus, Klassenunterschiede und Kolonialismus. Gleichzeitig wird es diesmal auch persönlich: Ein Foto seines verstorbenen Vaters ziert das Albumcover und ihm ist auch der Opener "Ready to go home" gewidmet: Nach einem sehr sakralen Beginn mit weiblichem Gospelchor senkt sich noch während der Messe die Spiegelkugel über dem Mittelgang der Kirche, und über einen ungeheuer funky Discobeat mit angemessen schwülstigen Streichern zelebriert Gillespie die Umwandlung von Trauer zu Akzeptanz und unbedingt tanzwütiger Resilienz. Ähnlich mitreißend groovend und ohrwurmfördernd geht es mit "Love insurrection" samt souliger Flöte und Nile-Rodgers-Lick weiter. "Innocent money" belehrt dann im gefälligen Gewand eines Blaxpoitation-Soundtracks zur Trickle-Down-Ökonomie.

Das Funkpedal drücken Primal Scream jedoch nicht durchgehend derart komplett durch: In der kathartischen Gospel-Ballade "Heal yourself" croont Gillespie so verletzlich wie zuletzt in der "Screamadelica"-Atempause "Damaged". Der songgewordene, wabernde Stoßseufzer "Melancholy man" samt Saxofon- und herrlich klassischem Gitarrensolo strapaziert womöglich die Geduld von Fans der "XTRMNTR"-Ära. Der Titel des sehr vergnüglichen, Afro-Dub-inspirierten "The centre cannot hold" ist nicht nur eine Zeile von William Butler Yeats oft zitiertem und selten verstandenem Gedicht "The second coming", sondern beschreibt auch den vielleicht nicht ganz so gut gelungenen Mittelteil des Albums. Besonders "Circle of life", das sich mit Alkoholismus befasst, mäandert sechs Minuten lang stilistisch chaotisch und recht ziellos vor sich hin. Allerdings bereichern zwei musikalische Langgedichte den vielfältigen Klangkosmos von Primal Scream um eine weitere Komponente: Im bluesigen "False flags" sinniert Gillespie über Soldatentum und Desillusionierung, und der abschließende, epische "Settlers blues" samt Soundlandschaften aus Pink-Floyd-Gitarren ist eine 16-strophige Abrechnung mit der kolonialistischen Geschichte des Vereinigten Königreichs, denkt aktuelle Konflikte dabei jedoch unmissverständlich mit. Der Albumtitel "Come ahead" bedeutet im Glasgower Slang so viel wie "Komm doch, wenn Du Dich traust" – Primal Scream bleiben unverändert unbeirrbar, abwechslungsreich, unterhaltsam. Und das Ganze jetzt auch noch in funky.

(Michael Albl)

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