Noga Erez - The vandalist

Atlantic / Warner
VÖ: 20.09.2024

Let's fucking go

"Mach kaputt, was Dich kaputt macht" ist eine Devise, die gut zur israelischen Künstlerin Noga Erez passen könnte. Die ist in ihrer Musik nämlich nicht selten abgefuckt und deswegen angriffslustig. Was sie aber auf ihrem bereits dritten Album erneut schafft: Die aufkommende Destruktivität in energetische Pop-Songs zu pressen, die als kleine Brillanten funkeln. Dabei channelt sie nicht nur ihre großen Held*innen aus verschiedensten Genres, sie arbeitet im Zweifel sogar mit der ein oder anderen Person zusammen. So könnte "The vandalist" theoretisch Gefahr laufen, zu überladen, zu überdreht, zu viel von allem zu sein. Aber da soll sich erst mal einer trauen, ihr das ins Gesicht zu sagen.

Stimmt halt auch nicht wirklich, obwohl Noga Erez wie ein Irrwisch durch ein aufregendes Album fegt. Für die spannende Sängerin, die sie ist, hat sie nämlich auch mal eben mehr Rap-Talent im kleinen Finger als ein Großteil ihrer Konkurrenz. Das demonstriert sie zum Beispiel auf "Ayayay", einem lateinamerikanisch beeinflussten Clubsong mit dumpfer Bassline, vibrierenden Drums und einem spanischen Gastpart des argentinischen Rappers Dillom. Oder in "A+" neben dem auf hebräisch rappenden Ravid Plotnik auf einem in die Neunziger schielenden Beat und der sehr hiphoppigen Aufforderung: "Stick it up your aaaaay!" Und mit dem US-Duo Flyana Boss aus L.A. auch auf dem vibigen "Sad generation, happy people", das sehr auf Call and Response ausgelegt ist und frech die Zunge raussteckt. Besonders markant ist aber ihr hoppelnder Flow auf dem antreibenden Klavierloop in "Nogastein", bei dem sie kurioserweise ganz stark an Eminem erinnert und in der zweiten Strophe ganz ähnlich dem US-Amerikaner mit Stimmbearbeitung spielt.

Natürlich ist Rap aber nur ein Teil von Noga Erez' musikalischer Identität, die auch 2024 am einfachsten durch den Vergleich mit M.I.A. erklärt ist – dafür höre man sich exemplarisch nur mal "Dumb" an. Sie kann aber auch ordentlich Pop-Ballade, die den Kopf leicht in Richtung Bond-Soundtrack neigt. Dafür ist mit dem riesigen "Godmother" zwar auch der Adele-artige Refrain der israelischen Gastsängerin Eden Ben Zaken verantwortlich, aber es ist mystisch und verzaubernd, wenn Erez in der Bridge mehrfach wiederholt: "Mommy from the desert / Daddy from the snow / And I am everywhere cause I got nowhere to go." Oder sie macht es verschmitzt und verführerisch wie in "Police", das sich gut in einer Playlist mit Ariana Grandes "Dangerous women" machen würde und mit flehenden, aber wissenden Augen bettelt: "Please don't call the police, I know I did something bad / I'm not in peace with myself, please I'll clean my own mess."

Neben modernen Drumloops, Synthies und Rap gibt es bei Noga Erez eben auch funkige Bässe, jazzige Pianos und das im spielerischen Wechsel und nie verlegen um die Extrameile. Wie die drückenden Bläser und Streicher in "Danny", die für keinen Geringeren als Robbie Williams aufgezogen werden, mit dem Erez auch 2023 schon das ikonische "Kids" als Minogue-Ersatz live gespielt hat und uns daran erinnert, dass der Brite nicht umsonst für ein paar der besten Pop-Duette der vergangenen Jahrzehnte verantwortlich ist. Das einzige leise Durchatmen, das "The vandalist" zulässt, gibt es im vorletzten Song "Mind show", wenn die Sängerin mit der Gitarre in der Hand ganz nah am Mikrofon und noch näher am Herzen der Hörer*innen zu sein scheint, bevor Streicher die Intimität zerschneiden, als würde das Spotlight plötzlich den Blick auf den größeren Raum enthüllen. Wenn Noga Erez im abschließenden "Oh, thank you!" dann eine lange Aufzählung von Künstler*innen und Einflüssen in hoher Geschwindigkeit runterrappt und einfach mal danke sagen will, dann bleibt an dieser Stelle nichts anderes übrig, als sich anzuschließen: Danke, Noga Erez!

(Arne Lehrke)

Weitere Rezensionen im Plattentests.de-Archiv

Noga Erez - Kids (2021)

Noga Erez - Off the radar (2017)