Young Jesus - The fool

Saddle Creek / Rough Trade
VÖ: 24.05.2024

Schmerz lass nach

Wir beginnen diesen Text mit einem Servicehinweis: Wer auf der Suche nach einer gemütlichen Platte zum Nebenbeihören ist, der kann guten Gewissens gleich zur nächsten Rezension klicken – das wird nämlich nichts mit dem neuen Album von Young Jesus. Warum? Nun, die Herren hinter dem Album "The fool" sind mit einer derartigen Intensität unterwegs, dass es die ungeteilte Aufmerksamkeit der Zuhörer*innen braucht, um nichts zu verpassen. Und diese Intensität ist ja fast schon Markenkern des Saddle-Creek-Labels, man denke nur an Conor Oberst / Bright Eyes oder auch Two Gallants, die mit einer vergleichbar hochemotionalen Musik sowie stets überraschendem Songwriting aufwarten.

So ist es auch bei Young Jesus. Das fängt schon bei John Rossiters Stimme an, die eine nachgerade unerhörte Wandlungsfähigkeit und auch Bandbreite hat. Wenn er in mittlerer Lage und eher gutgelaunt singt, wie beim Opener "Brenda and Diane", klingt er fast nach Bruce Hornsby. In tiefen Lagen und bei dramatischen Stücken – zum Beispiel bei der Ballade "Dancer" - geht's schon eher Richtung Nick Cave oder auch Bill Callahan. Und dann wäre da noch die bluesige Seite, in der Rossiter jegliche Komfortzone hinter sich lässt und dermaßen losbrüllt, dass man ihm aus Sorge um seine Stimmbänder am liebsten sofort einen Kamillentee einflößen möchte. Musikalisch bewegt sich "The fool" irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Soul, Bluesrock und Folk. Die Instrumentierung ist über weite Strecken (elektro-)akustisch, es überwiegen getragene und Midtempo-Stücke. Dass das am Ende aber nicht zu betulich und eindimensional wirkt, weiß die Band dadurch zu verhindern, dass sie zum einen unglaublich dynamisch aufspielt – von flüsterleise bis brüllend laut – und die Musik mit dem einen oder anderen Synthesizer-Einsprengsel und einem atmosphärisch dichten Gemisch aus akustischen und elektrischen Gitarren würzt.

Auch die Dramaturgie des Albums ist geschickt gesetzt: Die ersten beiden Tracks klingen noch recht versöhnlich und mild, danach geht's mit "Rabbit" urplötzlich in eine tiefschwarze Bluesnummer, die brutale Dynamikwechsel zwischen "kurz vorm Verschwinden" und "Volumepedal bis zum Anschlag niedergetreten" mitbringt – und in der sich Rossiter seinen gesamten Schmerz von der Seele schreit. Und in "Rich" überraschen folkige Chorgesänge à la Fleet Foxes ebenso wie die Coda, in der einem eine Vielzahl von Stimmen ins Ohr flüstert – fast schon psychedelisch. Der Schlusstrack "God's plan" wiederum wird leiser und leiser, bis er buchstäblich versiegt. Wenn dann nach rund 45 Minuten der Tonabnehmer in der Auslaufrille knackst oder der CD-Spieler verstummt, sitzt man herrlich emotional durchgeorgelt, insgesamt aber sehr gestählt im Hörzimmer – und wird nur langsam und mühselig wieder in die Fährnisse des Alltags zurückfinden.

(Jochen Reinecke)