Tinariwen - Amadjar

Wedge / [PIAS] Cooperative / Rough Trade
VÖ: 06.09.2019

Wüste daheim

Was bedeutet eine Band wie Tinariwen für die angelsächsisch geprägte Musikwelt? Vielleicht eine Tür oder ein Fenster ins Ungewohnte. Denn jenes Musikerkollektiv, welches aus den politischen alltäglichen Unruhen Nordafrikas erwuchs, hat sich seine Authentizität immer bewahrt. Der Flirt mit der E-Gitarre oder genauer dem Blues war nicht anbiedernd, sondern aufgrund der Strukturen klassischer Tuareg-Musik ein naheliegender Brückenschlag. Durch Call-and-response-Charakteristik und einer hypnotischen Repetitivität fanden sich zahlreiche Anknüpfungspunkte, die die resultierende Vermengung nachvollziehbar machten. Doch jetzt, auf ihrem neuen Album "Amadjar", wird der westliche Einfluss etwas zurück gestellt, Tinariwen lassen die Musik ihrer Heimat nach langer Zeit wieder weitestgehend für sich sprechen.

Und was ist dies für eine faszinierende Welt. Die dynamischen Percussion, die trotz stetigem Vorwärtschreiten immer wieder kleine Wirbel und Brüche einflechten und damit trotz geradlinigen Wegs Widerstände und Reibung in sich tragen, sind da nur ein bemerkenswerter Aspekt. Das erhitzt schwingende Gitarrenspiel von "Zital" sitzt auf dem Rücken einer auf und ab wallenden Rhythmik, die viele Schnörkel und Rundungen als kleine, kostbare Schmuckstücke aufweist. "Taqkal tarha" besitzt hingegen eine fluffige Leichtigkeit, die mit weiblichen Chorgesang und hellen Saitenklängen unbeschwert und frei von Sorgen durch eine weite Landschaft zuckelt. In "Iklam dglour", diesem nordafrikanischen Wüstenblues kommt das Paradox dieser Musik dann vielleicht am Besten zum Tragen: Die Instrumentierung schroff und karg, der Gesang und der schleppende Rhythmus schwer von tausendjähriger Geschichte, entfaltet dieses Stück dennoch eine urige Vitalität, die durch den matten Staub hindurchscheint. Wenn der Gesang zum Beispiel ein wenig glatter, man möchte sagen geschmeidiger wird, erblüht Leben in den Faltenwürfen dieser widrigen Landschaft.

Dies sind Momente, die man auch in der Musik unserer Breitengrade erleben kann, nur werden diese hier mit gänzlich anderen, eigenen Mitteln erreicht. Der schwingende Groove vom mit Cass McCombs aufgenommenen "Kel tinawen" erinnert an Geisterstädte im amerikanischen Westen oder das australische Outback, doch durch die Gesangsstrukturen, ein weiblicher Chor antwortet auf einen trägen, männlichen Stichwortgeber, werden die Stimmen mit klaren Regeln, aber dennoch vital und ganz eigen verflochten. Dies scheint dann trotz fest gesetzten Abgrenzungen raffiniert und ausgefuchst. In diesen Kleinigkeiten offenbart sich immer wieder eine reizvolle Welt, der man nur selten über den Weg läuft im alltäglichen Musikbetrieb. Man wünschte sich, dass mehr Menschen der westlichen Welt mit diesen Songs in Kontakt treten würden, um sich mit ihnen auseinanderzusetzen. Vielleicht würde dann auch reaktionären, sich abschottenden Zeitgenossen aufgehen, dass im Fremden die Chance liegt, neue Entdeckungen zu machen, dass bereichernde Sichtweisen hinzu zu gewinnen sind.

(Martin Makolies)

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