Roo Panes - Quiet man

CRC / Al!ve
VÖ: 20.07.2018

Zu schön

Wie ernst lässt sich ein Folk-Musiker nehmen, der bereits Gesicht einer Burberry-Kampagne war? Ein so naturverbundenes, ehrliches Genre und das auf oberflächlicher Künstlichkeit gebaute Modelbusiness, das passt ja eigentlich so gar nicht zusammen. Aber gemach: Besagter Herr hat immerhin auch Theologie studiert, seine Lieblingsstadt ist Jerusalem, und er steht auf Dylan und Drake (nicht den Rapper). Ob das den Gesamteindruck wirklich besser macht, ist allerdings in Frage zu stellen – auf den ersten Blick wirkt Roo Panes so wie der attraktive Akustik-Poet aus dem Baukasten, der Intellekt so hoch wie die Wangenknochen, die Musik so deep wie die Falten im Pete-Doherty-Gedächtnis-Hut. Designer-Folk fürs Designer-Volk? Ganz so einfach ist es dann doch wieder nicht.

Wobei Designer-Folk ein gar nicht mal so unpassender Begriff ist. Der Sound auf Panes' drittem Album "Quiet man" ist wie mit dem Lineal gezogen, was aber keineswegs zu charakterloser Glätte, sondern zu wundervoll präzise zusammengeschichteten Arrangements führt. Der Opener "A message to myself" fußt auf einem repetitiven Piano-Motiv und erzeugt eine traumartige Atmosphäre, bis sich seine meditative Intimität in Geigen-Himmel und engelhaftem Falsettgesang auflöst – ziemlich genau so hätte es wohl geklungen, wäre Jeff Buckley zu Lebzeiten Frontmann einer isländischen Postrock-Band gewesen. Wer mit der bisherigen Diskographie des aus Dorset stammenden Briten vertraut ist, wird überrascht sein ob der epischen Weite, die sich in klare Distanz zum klassischen Singer-Songwriter-Gezupfe begibt. Auch das folgende "My sweet refuge" schachtelt allerlei Saiten-, Tasten- und Blasinstrumente mit druckvollen Drums zusammen und versteht sich als respektvolles Nicken in Richtung von The Nationals "Fake empire", ohne zu einer stumpfen Kopie dessen zu verkommen.

Bei all dem musikalischen Können ist es auch zu verschmerzen, dass sich "Ophelia" und "Cub" vielleicht ein bisschen zu sehr in die radiofreundliche Nähe von The Lumineers und Co. wagen – es sind einfach zwei euphorische und mitreißende Pop-Nummern. Seine allergrößten Stärken offenbart Panes aber auf der anderen Seite des Emotionsspektrums, was er vor allem im dreigeteilten Herzen von "Quiet man" unter Beweis stellt: "A year in a garden" ist eine zerbrechlich schöne Jangle-Ballade, die ihre treibende Melodie mit inhaltlicher Introspektion kontrastiert, in "A gift to you" vertonen zitternde Streicher die Unsicherheit über eine vergangene Liebschaft, während eine Frauenstimme im Loop das Halt gebende Fundament bildet. Dazwischen schwebt der Geist von Nick Drake durch den hallenden Raum von "My narrow road", wenn sich Panes' Spiel mit Gitarre und Stimme so eindringlich wie nirgendwo sonst auf dem Album unter die Haut des Hörers gräbt.

Kurz vor Schluss bäumt sich "Warrior" nochmal mit Orgel, Bläsern und wilder Percussion auf, bevor "Peace be with you" den besinnlichen Endpunkt markieren darf. Nur ein Mann, seine Gitarre und Gedanken über Religion und Vergebung, womit wir auch wieder beim Theologiestudium und der elendigen Frage nach der Authentizität wären, die hier wie so oft zur Farce verkommt. Panes kann sich noch so sehr als nachdenklicher Poster-Boy mit Klampfe in der einen und Modelvertrag in der anderen Hand inszenieren, solange die Emotionen beim Rezipienten ankommen, spielt alles andere keine Rolle. Auch wenn noch Nuancen zum ganz großen Wurf fehlen, stellt er sich mit "Quiet man" als äußerst talentierter Songwriter und Arrangeur heraus, der das Skizzenbuch eines Genres mit ein paar frischen Seiten füllt. Designer-Folk fürs Designer-Volk? Bitte mehr davon.

(Marvin Tyczkowski)