Die Heiterkeit - Pop & Tod I + II

Buback / Indigo
VÖ: 03.06.2016

Auf Samt

Und wie das deren Ernst sein kann: Mit dem poetisch betitelten "Pop & Tod I + II" spielen sich Die Heiterkeit in die erste Liga der hiesigen Indie-Landschaft. Dabei ist ihr Doppelalbum ein Kraftakt von erstaunlicher Schönheit, glühender Opulenz und zarter Melancholie, denn über die stattliche Distanz von 20 Songs halten Frontfrau Stella Sommer und ihre drei Mitmusiker die Spannung erstaunlich hoch, fabulieren sich in herrlichste Hirngespinste und beschwören damit vor allem einen Vergleich herauf: Tocotronic. Es ist wahrlich nicht von der Hand zu weisen, dass deren Schaffen wohl auch einen nicht unwesentlichen Einfluss auf Die Heiterkeit ausgeübt hat. Denn wo sich Sommer und Co. früher gerne im Nebulösen verzettelten – was im Übrigen ja auch nicht ganz uncharmant war – klingen sie heute zwingender, können ihre Botschaften klarer ausformulieren. Und auch musikalisch gewinnen die einzelnen Stücke an Kontur, auch wenn sie nach wie vor ihren wolkig-weichen Kern bewahren.

Im Vorfeld gab es einige personelle Veränderungen im Kosmos der in Hamburg gegründeten Band, was nichts an der Tatsache ändert, dass hier sehr viel von Sommer ausgeht, die mit ihrer tiefen Stimme einen weiteren Referenzpunkt schafft. Natürlich kommt einem dabei unweigerlich Nico in den Sinn, die mit ihrer betörenden Darbietung das legendäre Debüt von The Velvet Underground mitgeprägt hat. In ähnlicher Stimmlage agiert auch Sommer, aus dem Keller heraus, düster, manches Mal gar majestätisch. Die Heiterkeit sind sich mehr denn je ihrer Sache bewusst und haben erkannt, worin ihre unwiderruflichen Stärken liegen: Wer "Pop & Tod I + II" noch Schrammelpop schimpft, hat mehr als nur Tomaten auf den Ohren.

Der ein oder andere mag den Sound der Band vielleicht als aufgesetzt betrachten und es liegt auch ein Fünkchen Wahrheit darin: Die Heiterkeit sind junge Meisterinnen der Inszenierung, die Theatralik findet in ihren Songs ein Zuhause. Und doch macht genau jene Überzeichnung den Reiz aus: Wo sonst immer von Authentizität die Rede ist, wird hier einfach der Zauberstab herausgeholt und Pop für all diejenigen gespielt, die keine Angst vor Übertreibung haben. Bereits die ersten Stücke dieser imposanten Platte sprechen Bände: Im von einer zurückhaltenden Orgel getragenen Opener "Die Kälte" spuken Sommer und Co. folgende Zeile ins Mikro: "Da wo ich wohne, ist es immer kalt, kalt, kalt." Und tatsächlich ist dieses Stück das vermutlich unterkühlteste der neuen Kompositionen. "Betrüge mich gut" erfreut sich hingegen vor dem Hintergrund einer warmen Gitarrenpop-Leinwand seiner weiblichen Tricks: "Es ist so einfach für ein Mädchen wie mich zu lügen / Es hat nichts mit Dir zu tun." Man muss sich Die Heiterkeit als eine sehr schelmische Band vorstellen. Und als eine Hitmaschine obendrein, ob sie dies selbst nun hören wollen oder nicht. "Im Zwiespalt" zweifelt sich melodiös von den tiefsten Tiefen in die höchsten Höhen und lässt auch den selbstsichersten Zyniker lässig das Beinchen wippen. Dass Die Heiterkeit nach Schnipo Schranke nun die zweite deutsche Indie-Band ist, die innerhalb eines Jahres Panama besingt, könnte man mit einer möglichen Janosch-Sozialisierung erklären, man kann es aber auch lassen. So oder so: Funkelnder Pop, klasse Atmosphäre. Braucht hier noch jemanden einen Ohrwurm für die nächsten Monate? Dann bitte zugreifen.

Im prägnanten Titelsong erklingen engelsgleiche Chöre, das Schlagzeug stolziert stoisch, hier und da klimpert es fast versöhnlich. Beständig changieren Die Heiterkeit zwischen Schatten und Licht, der im Albumtitel angedeutete Dualismus ist mehr als nur ein Label, das die 20 Kompositionen zusammenhält. Programmatisch erklingt dann auch "Dunkelheit wird niemals", eine langsame, hoch stimmungsvolle Nummer, die immer kurz vor dem Ausbruch zu stehen scheint. Dass mit "The end" der wohl lieblichste Song folgt, kann daher auch kein Zufall sein: Im Zentrum dieser bezaubernden Piano-Miniatur steht Sonja Deffner, die mit ihrer glockenhellen Stimme das Vorangegangene stimmig kontrastiert. Die große Synthese folgt im melancholischen Schwärmer "Das Ende der Nacht", der genau dort hingeht, wo Sonne auf Schatten, Pop auf Tod trifft. Und der damit dieses Meisterwerk mit viel Grandezza auf den Punkt bringt: "Man muss es mögen, ich neige dazu / Es wirkt mir entgegen und winkt immerzu." Man möchte augenblicklich mitwinken.

(Kevin Holtmann)

Weitere Rezensionen im Plattentests.de-Archiv

Die Heiterkeit - Was passiert ist (2019)

Die Heiterkeit - Monterey (2014)