The Arcs - Yours, dreamily,

Nonesuch / Warner
VÖ: 04.09.2015

Eine Band ist nicht genug

The Arcs sind keine neue Band, auch wenn "Yours, dreamily," als Debüt daherkommt. Die hier mitmusizierenden fünf waren schon zuvor Teil der beachtlichen Produktionsarbeiten von Dan Auerbach. Als einer der zweien von den Black Keys hat er Lana Del Rey das Verrucht-Mystische in "Ultraviolence" gestrickt oder dem eigenen Helden Dr. John für "Locked down" modernistische Energien eingehaucht. Beide Male waren die Musiker von The Arcs im Studio zugegen und durften die Fremdkompositionen einspielen.

Dass neben dieser Arbeit, den weltumspannenden Touren mit The Black Keys und Auerbachs 2009er Solowerk "Keep it hid" noch Zeit für anderes war, damit hat niemand gerechnet. "Yours, dreamily," beinhaltet noch ein Komma im Albumtitel, das jedoch partout von so ziemlich allen ignoriert wird. "Yours, dreamily, The Arcs", wäre die volle und korrekte und auch passendere Widmung. Denn diese 14 Lieder unterscheiden sich nicht grundlegend vom ruppigen Blues der Black Keys, mit dem das Duo zu einer der kommerziell erfolgreichsten Indie-Bands im Jetzt aufgestiegen ist. Abgesehen vom Träumerischen dieses Albums.

Diese träumerische Komponente macht mit mäandernden Parallelgitarren und -klaviaturen wie in "Stay in my corner" ein anderes Fass auf. Ein Bandgewächs, dessen Weigerung, sich zu fokussieren, man gut und gerne als psychedelisch bezeichnen kann. Auerbach möchte nicht falsch verstanden werden als einer, der das nur so als Plattitüde daher sagt – doch jammen sei weiterhin das Größte für ihn. So groß, dass er sich The Arcs auch fürs Jammen hinterher fliegen ließ: nach New York in die dank Jimi Hendrix sagenumwobenen Electric Lady Studios, in die eigenen Easy Eye Sound Studios ins heimische Nashville oder in die Sound Factory in Los Angeles.

Als Sohn eines Antiquitätenhändlers möchte man Auerbach nur zu gerne die Lebensrolle eines Wahrers der (musikalischen) Erinnerung zusprechen. Und sich die epigonale Bandfreude beim treffend betitelten "Nature's soul" und den souligen Chören in "Cold companion" vorstellen. Oder im Blues-Wunderding "Chains of love", in dem Mariachi-Sängerinnen die seidenen Gitarren begleiten, die fein gewebt zusammenfinden und sich fortan verlieren. Der bereits erwähnte Dr. John wird für die sumpfige Erotik von "Come & go" zitiert, stringenter wütet der Song "The arc". Eine Referenz an The Black Keys, die im Wesen die Wurzeln von Auerbachs Hauptband wiederbelebt. "I'm old enough to know the game / But pushing buttons now is all that keeps me sane", gibt er im Funk-Wust des Openers zu. "Outta my mind / But I made it", folgert der Chorus bekennerisch. Nur gilt in diesem Fall: Er war es nicht alleine, denn es gibt kein Ich im Team.

(Maximilian Ginter)