Chelsea Wolfe - Abyss

Sargent House / Cargo
VÖ: 07.08.2015

Ihr Herz so schwarz

"Abyss" ist Chelsea Wolfes Opus magnum. Und mit das Dunkelste, Traurigste, Schwerwiegendste und Verzweifeltste, was dieses Jahr zu bieten hat. Für Trent Reznor gab es in 1994 die Abwärtsspirale als Folge der Selbstzermarterung. Bei Wolfe ist es die von US-Schriftsteller David Foster Wallace einst definierte "üble Sache": "Als hättest Du ständig ein großes schwarzes bodenloses Loch vor Dir und unter Dir, ein pechschwarzes Loch, vielleicht mit einer Andeutung von Zähnen, und dann bist Du plötzlich Teil des Lochs, und Du fällst, obwohl Du bleibst, wo Du bist." "Abyss" als "Abgrund des Todes", wie auch die unnötige Erweiterung des gleichnamigen James-Cameron-Films im deutschen Titel lautet.

Alle Zutaten der bisherigen Wolfe-Alben sind parat. Das Narkotische ihres Erstlings "The grim and the glow" als leitmotivischer Überspann. Die geisterhafte Atmosphäre von "Apokalypsis" etwa im wabernden "Color of blood" mit seinem beachtlichen zeremonienartigen Schlagzeugspiel gen Ende. Die folkloristisch angehauchte Intimschau von "Unknown rooms: A collection of acoustic songs" heuer in "Crazy love" mit zwischen Betören und Unheil wechselnden Streichern. Was bei "Pain is beauty" stellenweise noch einer orientierungslosen Drama-Huldigung glich, was dort als selbsthumoriger Zweifel an einem "Gothic"- oder "Emo"-Label galt, ist verschwunden. "Abyss" verharmlost nicht, relativiert nicht, schert sich nicht um Vorurteile. Alles ist vorbei, ehe es begonnen hat. "Survive" verlangsamt hin zur klanglichen Kakophonie, bis wütender Lärm ins Garnichts begleitet.

John Congleton, diese Koryphäe, die sonst bei Swans, Sigur Rós, SUUNS oder St. Vincent produziert, hält sich ganz an Wolfes Mantra (das sie eigentlich vom Designer Yohji Yamamoto übernommen hat), dass Perfektion hässlich ist. Narben, Fehler, Deformation und Chaos – so ist das Menschentun, so ist damit auch alles Menschliche: Wenn "Dragged out" direkt Nine Inch Nails' "The downward spiral" mit dissonantem Background rezitiert, der wie eine bedrohliche Insektenplage wirkt. Wenn Wolfe in "Maw" zigmal "We love you" vor sich hin raunt, als müsse sie es nur häufig genug sagen, um es zu glauben und sich im letzten Moment vor einem Sprung in Todestiefen etwas zur Rettung einreden. Wenn "Iron moon" zwischen Flüsterballade und Doom-Gitarren versiegt, die Dunkelelfe dann wieder bekundet, dass alle (seine) Worte sie retten könnten, wäre nur an irgendeinem Ort Sicherheit gewährt. "Wäre" ist für Wolfe, anders als für viele andere, stets eine Form des Unmöglichen.

Dabei sieht sie eigentlich schon zu klischeehaft aus. Würde Dave LaChapelle eine Gothic-Prinzessin inszenieren, müsste er sich an ihrem wie Magnolienblüten weißen Teint richten, den kajaltrunkenen schwarz umrahmten Augen, die mehr lebensmüde als anderes dreinblicken. Und bei aller Begeisterung und Vereinnahmung, die hier offeriert werden, ist es eine voyeuristische Beklommenheit, die sich beim Hörer einnistet. Einer Fragilen bei der Selbstzerstörung lauschen, bei ihrem berauschenden Wandern ins Nirgends, wo sie unauffindbar verbleibt. In "After the fall" heißt es noch zu wunderschönen Synthesizerspuren: "I know that you'll find me there / After the fall", zuvor wird um "Mercy" gebeten. Erbarmen oder Verschonung? Spring nicht.

(Maximilian Ginter)

Weitere Rezensionen im Plattentests.de-Archiv

Chelsea Wolfe - She reaches out to she reaches out to she (2024)

Chelsea Wolfe - Birth of violence (2019)

Chelsea Wolfe - Hiss spun (2017)

Chelsea Wolfe - Pain is beauty (2013)

Chelsea Wolfe - Unknown rooms: A collection of acoustic songs (2012)