Ghostpoet - Shedding skin

PIAS / Rough Trade
VÖ: 06.03.2015

Frisch geschält

Man stelle sich vor der Mensch könnte sich häuten. Wie eine Schlange. Die alte Hülle abstreifen und mit ihr jeden Kummer, jeden Frust. Mit neuer Fassade dann durch die Stadt wanken, nicht erkannt werden, da die alten Narben überwunden sind, kein Stigma, ein Neustart. Das Leben als steter Wandel. Diese schöne und sogleich gruselige Vorstellung ist der Ausgangspunkt des dritten Ghostpoet-Albums "Shedding skin". Ghostpoet selbst ist freilich auch ein Wandler, innerhalb eines einzigen Songs ändern sich seine Stimmungen, überlagern sich die Stile, ergeben sich neue Perspektiven. Schon alleine aus diesem Grund ist Obaro Ejimiwe, wie er im bürgerlichen Leben heißt, momentan einer der spannendsten Künstler im weitläufigen Terrain HipHop.

Mit seinem dritten Album schreitet Ghostpoet weiter auf dem herrlich verschlungenen Pfad, den er vor vier Jahren erstmals beging. Dabei passierte er nicht nur HipHop, sondern streifte auch noch an Electronica und Post-Dubstep, R 'n' B und Indie-Rock vorbei und vereinte diese differenten Genres auf unnachahmliche Weise. "Shedding skin" ist dabei ein ungleich dunkleres, schattigeres Update seines typischen Sounds; unter der Oberfläche kitzelt die Melancholie, mit der der Rapper seine schwungvollen Geschichten erzählt. "Off peak dreams" überzeugt bereits zu Beginn mit seiner jazzigen Staffierung, den lässigen Drums und den repetitiven Beats, die gegen Ende wunderbar aus dem Ruder laufen.

Anschließend folgt die lakonische Indie-Nummer "X marks the spot", für die der Londoner sich Unterstützung von Nadine Shah ins Boot holte. Sie ist nicht der einzige Gast auf "Shedding skin": Maximo Parks Obmann Paul Smith sah im Studio genauso vorbei wie Melanie de Biasio oder Lucy Rose. Sie alle brachten sich mit ein, liehen den vibrierenden, pulsierenden Stücken ihre Stimme und beeinflussten so auch deren Identitäten. Dass der rote Faden dennoch nie abreißt, liegt vor allem auch an der tiefen, markanten Stimme Ghostpoets, die alles zu erden vermag, was nicht von alleine auf dem Boden bleiben will.

In "Be right back, moving house" tupfen traurige Streicher goldene Klekse ins melancholische Rorschach-Stillleben. Letztlich entsteht ein schöner Song, der ohne viel Pathos weiß, wie man Melancholie buchstabiert. Der spannungsgeladene Titelsong agiert in einer Klangkulisse, die an die späten Death Cab For Cutie erinnert, was sich vielleicht seltsamer liest als es in Wirklichkeit ist: Der Bass drückt unheilvoll-lieblich, die Gitarren setzen feine, atmosphärische Akzente, auch hier taucht Ghostpoet seine Gedanken in zartes Moll und überzeugt damit auf ganzer Linie, selbst wenn er das Tempo in diesem Stück komplett drosselt. Er ist mittlerweile ein Meister im Beschleunigen und Ausbremsen, seine Songs sind das Gegenteil von blutleer: Sie leben, atmen, zirkulieren. Mit ihnen und durch sie vollzieht er seine künstlerische Häutung. Ein grundehrlicher und faszinierender Prozess, der hoffentlich noch weiter anhält.

(Kevin Holtmann)

Weitere Rezensionen im Plattentests.de-Archiv

Ghostpoet - I grow tired but dare not fall asleep (2020)

Ghostpoet - Dark days & canapés (2017)

Ghostpoet - Some say I so I say light (2013)

Ghostpoet - Peanut butter blues & melancholy jam (2011)