Jack White - Lazaretto

XL / Beggars / Indigo
VÖ: 06.06.2014

Wieder allein, natürlich

Erst kürzlich bestätigte Jack White, dass er nie wieder mit Meg zusammen spielen würde. The White Stripes scheinen also endgültig-endgültig Geschichte zu sein, wobei White höchstpersönlich sehr bemüht darum scheint, die entstandene Leerstelle gleich doppelt und dreifach zu schließen. Passt ja auch gut zu seiner Person: Jack White, der blasseste aller Rockstars, ist ein absolutes Alphatier und in jeder seiner Bands der Aggressive Leader und Kapitän in Personalunion. Ein Mann mit einer Menge Selbstbewusstsein und Sendungsbedürfnis war er ja auch schon immer, ganz gleich, ob er als Neil-Young-Produzent auftrat, rare Schätzchen der Paramount Records katalogisierte und veröffentlichte oder im Schatten sitzend neue Stücke für sein zweites Album "Lazaretto" schrieb. Ach ja, genau das erscheint dieser Tage und – was soll man sagen –, es klingt genau so, wie man es erwartet.

Dieser Umstand lässt sich natürlich darauf zurückführen, dass die Erwartungen angesichts eines neuen White-Albums recht eng umrissen sind: Garagenrock-Ausraster, lässig gespielter Blues und Ausflüge in die staubige Welt modernisierten Countrys stehen auf dem imaginären Flipchart. Und da White sich und uns unliebsame Überraschungen seit jeher ersparen möchte, erfüllt er ebenjene Vorstellungen mit dem Pflichtbewusstsein eines preußischen Beamten. Klingt jetzt nicht sehr gefährlich, interessiert aber letztlich niemanden mehr, denn spätestens, wenn er im furiosen Titeltrack alles knarzen und rumpeln lässt, wird der geneigte Hörer doch wieder weich in den Knien. Hier beweist der Mann in Schwarz, dass er ein hervorragender Arrangeur und Komponist ist, der weiß, wie er Leute um den Finger wickelt und einen Song durch wahnwitzige Streicher final aufwertet.

Mit "Temporary ground" ändert White dann den Kurs und betritt den Western-Saloon, in dem er sich als traditionsbewusster Experte der amerikanischen Musikhistorie naturgemäß wohlfühlt. Auch hier kommt ihm zugute, dass er nicht einfach nur ein Sänger und Gitarrist ist, sondern vielmehr Regisseur und Drehbuchautor seiner Songs, die eben oft von einer filmischen Dramaturgie getragen werden, was mitunter auch an seinen Arbeiten für "Der große Gatsby" oder "James Bond 007 – Ein Quantum Trost" liegen mag, die ihn in seiner kompositorischen Herangehensweise beeinflusst haben. "High ball stepper" kommt dann direkt ohne Gesang aus und lässt die Saiten mal so richtig quietschen und fiepen, während der rumpelige Country von "Just one drink" sicher zu den unterkomplexeren Songs der Platte zählt, in der prallen Mittagssonne aber trotzdem Laune macht.

Schön ist dann auch das sehnsuchtsvolle "Alone in my home", in dem White über die "lost feelings of love" referiert und man ihm dies nach den schmerzhaften Trennungen der letzten Jahre dann doch abnimmt. Hierbei verzichtet er dann sogar auf verzerrte Gitarren und wilde Ausbrüche, es regieren Akustikgitarre und Klimperpiano. Klar, auch diese Momente gehören zum Portfolio des extrovertieren White und auf "Lazaretto", dem vielleicht wirklich verletzlichsten Album des Maestros, spielen sie eine größere Rolle als je zuvor. Diese kleine Sound-Verschiebung ist vielleicht die größte Sensation auf einem Album, das die Stärken Whites betont und sich auf diese Weise selbstbewusst in eine nach wie vor beeindruckende Diskografie einordnet. Sicher nicht als eines der Highlights, denn dafür fehlt Jack wohl vor allem eines – die ewige Meg als sanftmütige Antipodin.

(Kevin Holtmann)

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