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Armin
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02.10.2024 - 18:41 Uhr - Newsbeitrag
THE WEATHER STATION
kündigt für den 17.01.25 das neue Album "Humanhood“ via Fat Possum an
Musikvideo zur Lead-Single “Neon Signs”
2 Shows in Deutschland Anfang 2025
The Weather Station - das Projekt der in Toronto lebenden Tamara Lindeman - meldet sich mit dem neuen Album Humanhood zurück, das am 17. Januar über Fat Possum erscheint, und veröffentlicht die erste Single und das Musikvideo
“Neon Signs“.
„Humanhood", folgt auf Ignorance aus dem Jahr 2021, das von Stereogum als „ein belebendes und ergreifendes Kapitel in einer bereits beeindruckenden Karriere“ gennant wurde.
Der Longplayer wurde während einer der schwierigsten Perioden in Lindemans Leben geschrieben und mit einer Rockband mit Improvisationsfähigkeiten aufgenommen, als sie gerade anfing, sich zu erholen, und mit einer komplizierten Wahrheit rechnete: Manchmal versucht das Leben einfach, uns zu demontieren, egal wie gut alles zu sein scheint, und wir müssen das akzeptieren, um zu überleben.
Oberflächlich betrachtet war 2022 wahrscheinlich ein glorreiches Jahr für Lindeman. Ignorance, in dem ihr „gestaltwandelnder Avant-Folk eine Art Höhepunkt erreicht, während sie kühl über Klimakummer, Liebe, Lust, Heilung und den Umbruch der Selbstentdeckung singt“ (New Yorker), war eine der meistgelobten Platten des Jahres. Es war eine Zeit des Tourens, des Reisens und des Aktivismus neben Ignorance's strengerem Begleiter, How Is It That I Should Look at the Stars. Doch in dieser Zeit, die eigentlich ein neuer beruflicher Höhepunkt sein sollte, kämpfte sie auch mit einer psychischen Krise. Während sie eine Sinnkrise durchlebte, schrieb sie aus der Verwirrung dieser Erfahrung heraus die Songs, die schließlich zu Humanhood wurden, einem erzählerischen Album, das, wenn man es von vorne bis hinten anhört, die Reise von der Dissoziation zurück zur Verbindung beschreibt.
Es dauert nur 10 Sekunden, bis Lindeman uns bei „Neon Signs“, dem Eröffnungssong von Humanhood, in den Bann zieht. „I've gotten used to feeling like I'm crazy-or just lazy,“ singt sie, wobei ihre Stimme gleichzeitig ein sanftes Flüstern an einen Vertrauten und ein vollkehliges Geständnis an die Menge ist. „Warum kann ich nicht von diesem Boden aufstehen? Warum kann ich nicht mehr klar denken?“, singt sie über unser wahres modernes Unbehagen, das unbestimmte Gefühl, nicht zu wissen, wie oder was wir zu dieser zerrissenen Welt beitragen sollen, oder ob wir überhaupt die Energie oder den Willen haben, es zu versuchen.
Ich habe 'Neon Signs' in einem Moment geschrieben, in dem ich mich verwirrt und auf den Kopf gestellt fühlte, in dem Moment, in dem sogar das Verlangen wegfällt und die Distanzierung dich von einer Geschichte abschneidet, die falsch war, aber dennoch alles zusammenhielt“, erklärt Lindeman. Es gibt mehrere Stränge, die in dem Song miteinander verwoben sind: die Art und Weise, wie etwas, das nicht wahr ist, eine größere energetische Intensität zu haben scheint als etwas, das wahr ist; die Verwirrung, in einem Moment des Klimanotstands mit Werbung bombardiert zu werden; die Verwirrung von Beziehungen, in denen Zwang in die Sprache der Liebe verpackt ist. Aber ist es am Ende nicht alles dasselbe Gefühl?
Das Video „Neon Signs“, bei dem Lindeman Regie geführt hat, ist eine Reise durch verschiedene Augenpaare, die ständig die Perspektive zwischen Menschen und Objekten wechseln.
“Neon Signs” Musikvideo
„Humanhood" wurde in zwei Sessions im Herbst 2023 in der Canterbury Music Company mit dem Schlagzeuger Kieran Adams, dem Keyboarder Ben Boye, dem Perkussionisten Philippe Melanson, der Hornspezialistin Karen Ng und dem Bassisten Ben Whiteley aufgenommen. Lindeman und Co-Produzent Marcus Paquin wollten den plötzlichen Funken dieser neuen Begegnungen hören und sehen, wie alle in Echtzeit auf die von ihr vorgelegten Songs und Skizzen reagierten. Sie alle ließen sich in die Fuge fallen und formten das verschwommene Unbehagen, das heutzutage so weit verbreitet ist, zu einem greifbaren Sound. Andere Freunde fügten schließlich ihre eigenen Stücke hinzu, wie Sam Amidon, ein hervorragender Gitarrist, James Elkington, und der Textur-Zauberer Joseph Shabason. In der Endphase half Mixer Joseph Lorge dabei, diese musikalischen Netze zu weben, und das Album wurde zu einem fast durchgängigen Stück Musik, bei dem instrumentale Passagen in die Songs ein- und ausgeblendet werden. Die Texturen wechseln ständig zwischen organisch und synthetisch; Synthesizer verschmelzen mit Saxophon, elektronisches Schlagzeug geht in Banjo über, während die Songs zusammenwachsen und sich dann auflösen - ein direktes Echo der emotionalen Erfahrungen, die sie inspiriert haben.
Ein Großteil von Humanhood ist ein fesselndes und realistisches Dokument darüber, was es bedeutet, verloren zu sein, über einen so langen Zeitraum von Verwirrung, Unbehagen und Trauer gelähmt zu sein, dass man sich zu fragen beginnt, ob es ein Ende gibt. Wie bei Ignorance deuten die Texte aus der Ich-Perspektive auf eine breitere Resonanz hin; wir alle haben durch die Klimakatastrophe mit uns selbst zu tun, während die Welt am Rande des Abgrunds taumelt, und nichts davon ist einfach oder vorherbestimmt. Auf früheren Alben hat Lindeman zumeist über ihre Vergangenheit geschrieben und rückwärts geschaut, um eine Perspektive zu gewinnen. Aber für Humanhood schrieb sie aus der Gegenwart heraus, während sie versuchte, die Situation zu verarbeiten. Humanhood erstrahlt daher in einer neuen Dringlichkeit - und entpuppt sich als eine Art Halteseil, das sie hier für alle anderen anbietet, die sich von der schwindelerregenden Realität des Augenblicks abgekoppelt fühlen.
The Weather Station werden Anfang nächsten Jahres, 2 exklusive Shows in Deutschland spielen:
26.02.25: Hamburg - Nochtspeicher
28.02.25: Berlin - Silent Green
Pre-order Humanhood
Humanhood Tracklist
1. Descent
2. Neon Signs
3. Mirror
4. Window
5. Passage
6. Body Moves
7. Ribbon
8. Fleuve
9. Humanhood
10. Irreversible Damage
11. Lonely
12. Aurora
13. Sewing
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Armin
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16.12.2024 - 19:27 Uhr - Newsbeitrag
The Weather Station veröffentlicht "Body Moves", die neueste Single aus dem kommenden Album "Humanhood", das am 17. Januar über Fat Possum erscheint. Während man von vielen Singer-Songwritern annimmt, dass sie Tagebuchschreiber sind, war das bei The Weather Station, dem Projekt von Tamara Lindeman, nie so einfach. Ihre Texte sind in der Ich-Perspektive geschrieben, aber sie enden nicht dort; vielmehr verzweigen sie sich in philosophische Fragezeichen, existenzielle Knoten, verschlungene Fäden der Erinnerung und Allegorien. In "Body Moves" singt sie: "you thought you knew what it was you loved / then again - look at this mess / your body fooled you / your body moved you - yes.". In Humanhood ist der Körper eine Konstante, die als Verräter oder vielleicht auch als Lehrer fungiert.
Über die Entstehung von "Body Moves" sagt Lindeman: "Dieser Song war der härteste, wir haben ihn aufgenommen, alles verändert, ihn wieder aufgenommen, alles verändert, ihn wieder aufgenommen. Er musste zart und gequetscht und schmerzhaft sein; als würde man in einen Traum fallen, aber auch in die Realität. Das war ein weiterer Song, den ich verworfen habe, als ich ihn schrieb, weil ich mir nicht sicher war, wie ich dazu stehen sollte. Aber dann wiederum stellte der Song einfach etwas dar, das real ist und passiert; der Körper täuscht dich, der Körper bewegt dich, manchmal in Richtungen, die selbstzerstörerisch oder schmerzhaft oder viszeral erscheinen. Körper sind biologisch und so ist auch ihre Sprache: Chemie, Schmerz, Impuls, Abschalten, Aufwachen. Was zählt, ist die Interpretation, die Reaktion, ob man das Signal überhaupt hören kann oder nicht."
Das von Philipe Léonard gedrehte Video zum Song zeigt das, was Lindeman "die zwei Hemisphären des Geistes" nennt. Sie erklärt: "Die eine Seite übernimmt das Kommando und bewegt sich mit Absicht. Die andere Seite driftet in und aus Träumen und ist eher abstrakt. In der Mitte befindet sich das eigentliche Selbst, das sich in einem Zustand der Verwirrung befindet und von diesen beiden getrennten Teilen gezogen wird. Manchmal koordinieren sich alle drei Selbste und bewegen sich gemeinsam. Zu anderen Zeiten tun sie es nicht. Das Lied beschreibt, dass man vom Körper in die Irre geführt wird; ein Teil von einem zieht in eine andere Richtung als der andere. Die Choreografie spiegelt das wider: Gliedmaßen, die sich mit einem eigenen Willen bewegen."
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